诗歌戏曲小说
莎乐美
作者：奥斯卡·王尔德
1890年，爱尔兰诗人和剧作家奥斯卡·王尔德告诉他美国的作家朋友埃德加·萨尔特斯（Edgar Saltus,1855-1921），说准备写一部描写抹大拉的马利亚的作品。 抹大拉的马利亚是《圣经》中的人物，她虽然是个罪人，但她追随耶稣和耶稣的门徒，还曾见耶稣驱走七个恶鬼，并亲历耶稣复活；尤其是她知道耶稣在法利赛人家里坐席，就拿着盛香膏的玉瓶，站在耶稣背后，挨着他的脚哭，眼泪湿了耶稣的脚，就用自己的头发擦干，又用嘴连连亲他的脚，把香膏抹上。于是耶稣对她说：你的罪赦免了。耶稣解释说：这是因为她的爱多，所以她许多的罪都赦免了。 王尔德对萨尔特斯说，他要把她写得有些像莎乐美；随后，他们就开始一起共同探讨这两个淫荡的女子。显然，王尔德当时是基于爱与罪的主题思考，从抹大拉的马利亚联想到莎乐美，还没有想到要直接描写莎乐美这个人物。 王尔德的朋友、法国诗人和专栏作家让·洛兰（Jean Lorrain,1856-1906）家里有一座被斩首女子的头像。一次，王尔德看到这座雕像时，据王尔德危地马拉的朋友恩里克·戈麦兹·卡利洛（Enrique Gomez Carrillo）说，使这位爱尔兰剧作家联想起一个有关希伯来公主的奇异传说。这位公主为了对她的情人表示敬意，把一位使徒的头奉献给他；但她这礼物遭到了拒绝，于是她在当天晚上把自己的头割下，放在一只金碟子上给她的爱人。卡利洛说，受朋友们的怂恿，王尔德曾想把这个故事细致地表现出来，大概是以散文的形式来写，题为《两次斩首》（The Double Beheading），但后来他又计划把这故事写成诗篇。后来，王尔德和他的朋友、居住在巴黎的美国诗人斯图尔特·梅里尔（Stuart Merrill）一次去红磨坊（Moulin Rouge）看演出时，见到一位罗马尼亚的舞蹈家，她的肢体动作恰如福楼拜的小说《希罗迪娅》中所描写的莎乐美。王尔德曾试图跟这位演员联系，希望把她的舞蹈写进他正在创作的一个剧本中去。只是没有找到她…… 最后，大约是1891年10月前后的一天晚上，王尔德跟一群年轻的法国作家谈了《圣经》中的莎乐美的故事。回到他所租住的房间里，打开桌上的一本空白笔记本开始写作。几个小时后，就已经写出了不少；为了寻求灵感，他迈出房门，步入临近的那家大咖啡馆（Grand Café），对管弦乐队的指挥说：我正在写一个剧本，描写一个女子赤足在一个她因爱他而要杀他的那个男人的血迹上跳舞的剧本。希望获得某种野性而恐怖的音乐的激励。回去后，就完成了《莎乐美》。 创作之前，王尔德就想过，要使自己这部作品中的同名主人公，不同于在他之前的作家、艺术家笔下的这一人物。在他看来，即使像莱奥那多·达·芬奇，或者阿尔勃莱希特·丢勒这些大师所画的莎乐美，也都不能令人满意。不过王尔德仍然不能脱离前人的影响。 《圣经》中记载的故事自然是王尔德创作《莎乐美》首要的最基本的材料来源。剧中的几个主要人物——希律·安提帕、希罗底、施洗约翰——乔卡南和莎乐美，就是《圣经》里原来就有的，情节的总体框架大致也与《圣经》里所写的故事相仿。可以肯定地说，没有《圣经》的故事，王尔德就不会想到创作像《莎乐美》这样一部剧作。 1893年8月，即王尔德的《莎乐美》法文版出版之后大约半年的时候，王尔德的朋友，英国作家和漫画家马克斯·比尔博姆（Sir Max Beerbohm,1872-1956）在给友人、画家威尔·罗森斯坦（Will Rothenstein）信中指出，说《莎乐美》的创作无疑受到福楼拜的《希罗迪娅》的影响。王尔德回应说：不错，我是剽窃（plagiarise）。这是有鉴赏力的人之荣幸。我读福楼拜的《圣安东尼的诱惑》时就从未在书末签上我的名字。Que voulez-vous（别说了）!从这个意义上说，数百部最好的书都带有我的签名。表明他无法否认这些作品有形无形曾经对他产生过影响。 王尔德对诗人斯蒂芳·马拉梅怀有很大的敬意，曾把他创作的《道连·格雷的画像》题献给他。《道连· 格雷的画像》中写到亨利·沃登勋爵曾捎给主人公道连·格雷的一本黄封面的书。格雷拿起开始翻阅，几分钟后，他被吸引住了；甚至有好几年不能摆脱那本书的影响。研究者公认，此书就是若里斯－卡尔·于斯曼的《逆反》。王尔德自己在一封信中也承认：《道连·格雷》中的那本书是我永远都不会写的许多本书之一，但它部分地受到了于斯曼的《逆反》的启示……书中提到的那个身上十分奇怪地糅合着幻想家和学者气质的主人公，那个独特的巴黎青年，就是《逆反》的主人公戴·艾桑公爵。戴·艾桑的那些不合常规的艺术趣味，在很大程度上体现了王尔德的趣味。其中戴·艾桑对古斯塔夫·莫罗的喜爱，就最典型地反映了王尔德自己的感受。例如莫罗创作的《幽灵》和《莎乐美为希律舞》这两幅画，特别是《幽灵》，莎乐美的着装和挑逗的舞姿，以及画面上华丽的色彩，使王尔德非常喜欢。有材料说，王尔德甚至希望画家奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley,1872-1898）为他的《莎乐美》创作的插图，也能具有与莫罗的画同样的风格。 人类在幼年时代起，就把头颅看成是人体最重要的、甚至是唯一珍贵或神圣的部分。人类学研究认为，从抽象的意义上说，‘头’与男性、男子气、父亲、理智或权威联在一起，‘头’是指组织的和管理的功能。古代的神话传说和现实中的人都相信，拥有某人的头颅就拥有他的一切。 在海涅1841至1842年创作的长诗《阿塔·特罗尔》（Atta Troll）里，有一段描写在圣约翰节 的前夜恶魔和精灵四出活跃的情景。其中写到那个得了恋爱躁狂症死去的希罗底：在她潮红病态的脸上／漂浮着一种东方的魅力，柔和的嘴唇，好像石榴石，／弯翘的、百合花似的鼻子，／她的四肢苗条而清凉，／宛如绿洲中的棕榈树。说她不但曾渴望过施洗者的头，在这天夜里，她的双手总是捧着／那只盘子，盘里放着／约翰的头，她吻着它；／她热情地吻那颗人头。人们甚至相信她每夜复活过来，都要把那颗血淋淋的人头／捧在手里（钱春绮译）…… 海涅这里说的是古代传说中的事，像这种拥有男性头颅的情结，也一再被再现在现实主义作家的创作中。 意大利作家薄伽丘《十日谈》中的第4天第5节故事写富商墨西拿三兄弟认为妹妹莉莎贝塔和他们的雇员洛伦佐相得甚欢，不免有失检点，便借故把洛伦佐带到一个遥远僻静的地方杀死，埋在一个不易找到的地方。一夜，苦盼情人归来的莉莎贝塔梦见面容憔悴、衣衫褴褛的洛伦佐告诉她自己已死，并说到他们掩埋他的地点。莉莎贝塔深信所梦是真，第二天一早就带了贴身女仆赶到梦中所见的地点，用刀子细心割下情人的头颅，放在包袱里，再用土盖好无头尸体。……回到家里，……在自己的房间里关好门，捧着那颗头颅大哭，泪水洗净了头上的尘土，吻了不下一千次。（王永年译） 还有法国作家斯汤达在他的著名小说《红与黑》中写到，玛蒂尔特小姐受马格丽特王后的影响，也想学她的样，在情夫于连·索雷尔被送上断头台后，设法找到了他的尸体，把于连的头放在她面前的一张大理石的小桌上，吻着他的额头……（郝运译） 《阿塔·特罗尔》转述传说中的希罗底和《十日谈》里的莉莎贝塔、《红与黑》里玛蒂尔特小姐及马格丽特王后，这四位女性都表现了一个沉溺于爱中的女性，当她无法获得活着的恋人时，即使获得他的头颅，在她的意识中，作为替代物，仍会感到是获得了自己所爱的人，可以获得一种幻想的满足。王尔德《莎乐美》中莎乐美在吻乔卡南——施洗约翰头颅的情节，同样也可以使她在幻想中获得这样的满足。 不过，上述所有可能的启发都在王尔德那里转变为艺术上的独创。这一点，哪怕是在一些细小的问题上，也有所体现。例如有研究提到，王尔德先是与格雷厄姆·罗伯逊讨论了这个问题，罗伯逊提出，‘每套服装色度，从最清晰的柠檬色到深红色，要清淡柔和。’王尔德还向装饰艺术家查尔斯·里基茨讨教，里基茨设想是，演出时，‘莎乐美’的脚移动在黑色的地板上应该像是两只白鸽。在这背景的衬托下，王尔德希望莎乐美穿像是毒蜥蜴的绿色衣服。
贝克特戏剧选
作者：萨缪尔·贝克特
该剧从不同的平面突出了西方人的幻灭感，突出没有目的生活无休止的循环。第一、二幕在时间（都是黄昏）、地点（都是空荡荡的四野）、内容（都是两人先出场，冗长的对话之后,是主仆二人出场，然后是男孩出场捎口信）几方面都相似。尤其是内容，到了最后又回到开始的地方。我们完全可以设想，如果该剧有第三幕、第四幕，也必然是重复前两幕的程式。这些都表现出人的处境单调、刻板，以及人生所承受的没有尽头的煎熬。
东山酬和集
作者：柳如是
据姜德明先生所藏明未刻本。
卡利古拉
作者：阿尔贝·加缪
《卡利古拉》（Caligula），又译为《卡里古拉》，1938年完成，1945年演出，是加缪戏剧的代表作。法国著名评论家安德烈·马尔罗给予极高赞誉，表示非常欣赏加缪“高超的驾驭能力”。古罗马皇帝卡利古拉在失去心爱的女人后，悟到一个“极其简单，极其明了，显得有点儿迂拙，但是很难发现”的真理，那就是“人必有一死，他们的生活并不幸福”。为使生活在假象中的人们认识到世界的荒诞，卡利古拉化身暴君，把荒诞的世界、恶的命运的逻辑推行到极端。他施行暴政，任意杀戮，使人深感难以活下去；既然人不理解命运，那它就装扮成命运，让人看清命运的面孔……《卡利古拉》是加缪对人类存在课题一次非常猛烈的撞击。
女店员
作者：老舍
（三幕十三场话剧）人物 表宋爷爷——男，年近八十。摆小茶摊子。硬朗，正直。宋玉娥——女，十六岁，团负。宋爷爷的孙女。聪明，略有娇气。余母——女，五十多岁，余志芳的母亲，对女儿有偏见。余志芳——女，十六岁，团员。勇于反抗，热爱劳动。齐 母——女，五十多岁。齐凌云的母亲。有文化，而思想落后。齐凌云——女，十七岁，团员。美丽，有进取心，但稍娇弱。赵 姐——女，三十多岁，齐家的保姆。卫 母——女，六十多岁，卫默香的母亲。卫默香——男，四十多岁。知识分子，不大爱劳动。卫大嫂——女，三十多岁，默香之妻。勇敢，健康，思想进步，争取入党。陶月明——男，二十一岁。店员，有轻商思想。某大娘——女，五十多岁。王二婶——女，五十岁。有正义感，乐于助人。李大嫂——女，三十岁。健壮。金智——女，二十多岁。拴子的大姐。金拴子——男，十三岁。淘气。老尤——男，四十多岁。卖肉的师傅。小 吴——男，二十多岁。卖鱼的好手。老 黄——男，四十多岁。店员。郑书记——男，四十多岁。零售管理处党委书记。唐经理——女，三十岁。妇女商店经理，党员。男 甲——男，二十多岁。军人。男乙——男，二十多岁。工人。男丙——男，六十岁。农民。店员甲——女，二十岁。妇女商店店员。店员乙——女，十九岁。妇女商店店员。店员丙——女，二十多岁。妇女商店店员。
安达露西亚挽歌
作者：胡安·拉蒙·希梅内斯
《安达露西亚挽歌》是西班牙诗人希梅内斯的名作，初次读到的版本即是由台湾林为正君翻译自英文版的作品，名为《小毛驴与我》。全书共107小节。通过阅读林译版本，虽能体会到一些原著的精彩，但与直接阅读西班牙文所能领略的无隔之美相比，显然相差甚远，其间原因主要是两次翻译本身对原作的损害。抛开转译不谈，仅就林译本而言，与英文版相比，有相当数量的歪曲甚至是错误。通过林译文字，可以看到译者的用心和还算合格的中文功底，也确有一些斑斓的片段闪耀纸上，但也许是源于对英文理解的不同和对翻译这份苦差的完成心切，林译本随处可见的问题使得本就失去了部分光彩的著作在行文和意象的安排上更现怪异，这集中体现在通篇感情色彩的不均一和节奏的混乱上，大大降低了可读性。台湾学人向来以其温和独特的语文气质为广大读者欣赏，然据林译《安》书观之，后续无人的状况也并非不明显。在此摘选20小节重译，仅保留了林译的少量精彩词句，算是一次对于翻译的不那么成功的探索和实践。最后，以《安》中较能表达作者心怀的一句作为结束：我喜欢到这里来，因为在这片人迹罕至的山坡，可以欣喜地眺望落日的景象，既不会有人打扰，也不会打扰别人。
沙与沫
作者：纪伯伦
沙与沫（1926）冰心 译我永远在沙岸上行走，在沙土和泡沫的中间。高潮会抹去我的脚印，风也会把泡沫吹走。但是海洋和沙岸却将永远存在。我曾抓起一把烟雾。然后我伸掌一看，哎哟，烟雾变成一个虫子。我把手握起再伸开一看，手里却是一只鸟。我再把手握起又伸开，在掌心里站着一个容颜忧郁，向天仰首的人。我又把手握起，当我伸掌的时候，除了烟雾以外，一无所有。但是我听到了一支绝顶甜柔的歌曲。
波德莱尔诗选
作者：波德莱尔
作为一个诗人，波德莱尔真实地度过了他充满矛盾和斗争的一生。幸福与悲哀、成功与失败、热情与冷漠、强大与软弱在他身上汇成了一部交响曲，使其遍尝了人生的五味，感受到了生命的真谛。他对家庭对社会的仇恨，他在生活中的孤独，他在情感上的不幸和肉体上的痛苦使他消沉和堕落。然而，波德莱尔具有非凡的意志和惊人的洞察力和判断力，他集人类的智慧和超凡的灵光于一体，顽强而勇敢地面对命运的挑战，并把内心的这种善与恶、美与丑的大搏斗、大较量用完美的形式表达出来，开辟了一条属于他自己的独特道路，揭开了一个新的文学时代。他既是古典主义的最后一位诗人，又是现代主义的第一位诗人。
普希金诗选
作者：普希金
亚历山大·谢尔盖耶维奇.普希金(1799～1837)，伟大的俄罗斯民族诗人，俄罗斯近代文学的奠基者和俄罗斯文学语言的创建者。他被誉为俄国文学之父，俄罗斯诗歌的太阳。本书精选了普希金有代表性的、各种样式的抒情诗约160首，按诗章内容和时期编排，著者在译诗时对全诗的顺序、长短、形式、韵律、色彩、风格、感情、意境、雅俗等方面，尽量保存原作的风貌、情韵，力求忠实、神似，再现其形美、音美、意美、情美。 本书精选了普希金有代表性的、各种样式的抒情诗约160首，按诗章内容和时期编排，主要据20世纪五六十年代苏联科学院出版社《普希金全集》10卷本第一、二、三卷选译，并附题解、注释。翻译难，译诗更难，一般地说，既然是外国诗歌，译后就应当有外国原味。我在译诗时对全诗的顺序、长短、形式、韵律、色彩、风格、感情、意境、雅俗等方面，尽量保存原作的风貌、情韵，力求忠实、神似，再现其形美、音美、意美、情美。
关于方文山的素颜韵脚诗
作者：方文山
本书收入了方文山出道多年所创作的一百多首最心爱的诗作。方文山的三个首度：1. 集结了素颜与韵脚诗的创新概念，标榜不加任何符号，洁净、单纯的韵脚诗才是未来的新诗美学。2. 集结收录超过百首的素颜韵脚诗创作，堪称是出道以来的最佳纯文学代表作。3. 将其所擅长的词曲影像诗成功转化为简洁完全不加以修饰的文字诗，开启新的新诗风格流派。方文山首度集结了素颜与韵脚的创新概念，宣示以不添加标点符号，阿拉伯数字，以及掺杂任何外来语汇，坚持素着一张纯汉字的脸来创作诗集，并且极力 鼓吹恢复传统诗词中，让诗句在视觉阅读上具备音律、节奏美感的韵脚使用。
诗三百：思无邪
作者：安意如
诗经，是一部古老而珍重的书，中国诗歌的源头。名头之高妇孺皆知，但从汉代以来，就没有几个真正能完全懂得的了。诗经一共有305篇，作者在《思无邪》中选择了40余篇进行解读，以国风为主，纵横深入地还原了诗经本来的面目。它大气而活泼的，沿袭前两本书的清新自在，然而在表达的深度和力度上都有新的突破。不希望它沦落成一般的诗词解读，也不想它过于艰深，成为散发着腐朽学究气的文章。作者通过对诗经的解读中国古典诗词做了溯源。诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。只是，在渡河的时候，被我们无声的遗落在另一个时代，当你返身去找时，它已经没入河流之中。用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们在一起曾经唱过的歌谣。诗三百，不过是前生无邪的记忆。
日本改造法案·北一辉之死
作者：松本清张
作者松本清张是日本推理小说家，此书用七幕话剧形式描述北一辉人生的典型时刻。北一辉，大正昭和时期日本思想家，主张“纯正的社会主义”之国家主义，后成为日本法西斯思想源泉之一。其思想大部在《国体论及纯正社会主义》及《日本改造法案》中体现，本书话剧也多围绕此展开。
莎士比亚全集六
作者：莎士比亚
本集收录：《暴风雨》《错误的喜剧》《裘力斯?凯撒》《雅典的泰门》《温莎的风流娘儿们》《奥瑟罗》
九叶诗人-穆旦诗集二-（中期作品）
作者：查良铮
穆旦（1918-1977），诗人、翻译家。原名查良铮，曾用笔名梁真。浙江海宁人。1918年出生于天津，少年在南开中学读书时便对文学有浓厚兴趣，开始写诗。1935年考入北平清华大学外文系，抗日战争爆发后，随学校辗转于长沙、昆明等地，并在香港《大公报》副刊和昆明《文聚》上发表大量诗作，成为有名的青年诗人。1940年在西南联大毕业后留校任教。1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。1953年回国后，任南开大学外文系副教授。1958年受到不公正对待，调图书馆工作。1977年因心脏病突发去世。 穆旦于 40年代出版了《探险者》、《穆旦诗集（ 1939～1945）》、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是九叶诗派的代表性诗人。 50年代起，穆旦开始从事外国诗歌的翻译，主要译作有俄国普希金的作品《波尔塔瓦》、《青铜骑士》、《普希金抒情诗集》、《普希金抒情诗二集》、《欧根·奥涅金》、《高加索的俘虏》、《加甫利颂》，英国雪莱的《云雀》、《雪莱抒情诗选》，英国拜伦的《唐璜》、《拜伦抒情诗选》、《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》、《济慈诗选》。所译的文艺理论著作有苏联季摩菲耶夫的《文学概论》（《文学原理》第一部）、《文学原理（文学的科学基础）》、《文学发展过程》、《怎样分析文学作品》和《别林斯基论文学》，这些译本均有较大的影响。
叶芝诗选
作者：叶芝
威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats，1865-1939）是爱尔兰著名诗人、剧作家和散文家，1923年度诺贝尔文学奖得主。一生创作丰富，其诗吸收浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的精华，几经变革，最终熔炼出独特的风格。其艺术探索被视为英语诗从传统到现代过度的缩影。艾略特曾誉之为20世纪最伟大的英语诗人。叶芝1923年获诺贝尔文学奖，主要诗集有《芦苇中的风》、《责任》、《塔》等。湖心岛茵尼斯弗利岛 当你老了 柯尔庄园的天鹅 基督重临 丽达与天鹅 在本布尔山下 一九一六年复活节 思想的气球 圣徒和驼子 驶向拜占庭 在学童中间 旋转 我的书本去的地方 天青石雕 他讲着绝伦的美 那丧失的东西 秘密的玫瑰 另外的面孔 寒冷的天穹 词语 长脚蚊 白鸟 致他的心，叫它别害怕 箭 印度人的恋歌 随时间而来的真理 一位友人的疾病 人随岁月长进
水绘仙侣
作者：柏桦
《水绘仙侣》是柏桦新近创作的一本书稿，这是一本很难定义的稿子，单从文本结构上来看，全书就是一首诗和对诗的注释，但这些注释所占篇幅和地位明显重于诗本身，每一则注释可以单独看作一篇文化随笔，而这近百篇随笔又完整地统一和围绕于此前的诗歌文本，诗歌是在说故事，随笔也就围绕着冒辟疆与董小宛的故事展开。随笔洋洋洒洒，引文贯穿古今中外，既有理趣，又含着文人的性情和散笔。所以在定位上，我倾向于将它定位为一部形式独特的文化随笔集。也正因其形式的独特、体散而神不散的脉络，我对它的出版意义和出版前景都较为乐观。书稿目前由三部分组成：长诗《水绘仙侣》、对长诗的99个注释、以及一篇近3万字的评论式附录。就长诗来说，柏桦自己也承认，他这首诗不难，在解读难度上作者做了刻意的降低。退一步说，即使这首现代诗仍有解读上的困难，后文详尽的注释也可解答读者所有的疑问，换句话说，诗歌不是本书的重点，它更像是一个引子或者开篇，进入作者文化语境的一把钥匙。附录深具学术研究价值，对专业人事来说是很重要资料。在和柏桦的交流中，他提到，这本书稿从动笔开始就有着一个较为清晰的市场思路，努力在不降低其品格的前提下照顾到更广泛的读者。我在审读稿件的时候也注意到，阅读此稿门槛低，但内容深挖下去却又极深，不同文化层次的人可以从中看出不同的名堂，真正是一本雅俗共赏的书。
白蛇传（雷峰塔）
作者：方成培
《雷峰塔》为中国清代传奇作品。今存两部，一为黄图珌撰，一为方成培撰。据明冯梦龙《警世通言》辑录的话本《白娘子永镇雷峰塔》改编 ，使早在民间流传的白娘子故事最后定型。《雷峰塔》传奇增加了《端阳》《求草》《水斗》《断桥》《合钵》诸出，奠定了全剧的悲剧冲突基础。传说发生在宋朝时的杭州、苏州及镇江等地。白素贞是千年修炼的蛇妖，为了报答书生许仙前世的救命之恩，化为人形欲报恩，后遇到青蛇精小青，两人结伴。白素贞施展法力，巧施妙计与许仙相识，并嫁与他。婚后金山寺和尚法海对许仙讲白素贞乃蛇妖，许仙将信将疑。后来许仙按法海的办法在端午节让白素贞喝下带有雄黄的酒，白素贞不得不显出原形，却将许仙吓死。白素贞上天庭盗取仙草将许仙救活。法海将许仙骗至金山寺并软禁，白素贞同小青一起与法海斗法，水漫金山寺，却因此伤害了其他生灵。白素贞触犯天条，在生下孩子后被法海收入钵内，镇压于雷峰塔下。后白素贞的儿子长大得中状元，到塔前祭母，将母亲救出，全家团聚。
大地之神
作者：纪伯伦
当第十二个世代的夜幕降临，沉寂，夜的高潮，吞没了山丘，三位诞生于大地的神祗，司掌生命的泰坦出现于高山之巅。河流在他们脚下奔腾，云雾在他们胸前级绕，他们的头颅庄严地高昂于世界之上。他们开口说话了，宛若远方的雷鸣，他们的声音在平原上空回荡。
弥尔顿的诗歌
作者：约翰·弥尔顿
弥尔顿既是社会的产儿，也是大自然的情人……既启迪了浪漫主义诗人的「回归自然」，又启迪了现实主义作家的社会批判……
青鸟【剧本版】
作者：莫里斯·梅特林克
《青鸟》是比利时的莎士比亚莫里斯·梅特林克的最著名的代表作。《青鸟》原是直到今天仍在舞台上演出的六幕梦幻剧。后经梅特林克同意，由其妻乔治特·莱勃伦克将该剧改写成童话故事，以便更适合小读者阅读。中篇童话《青鸟》于1908年发表。作品讲述了两个伐木工人的孩子，代表人类寻找青鸟的过程。本书中，青鸟就是幸福的象征。通过他们一路上的经历，象征性地再现了迄今为止，人类为了寻找幸福所经历过的全部苦难。作品中提出了一个对人类具有永恒意义的问题：什么是幸福？但是作品所得出的结论却是出乎意料的：其实幸福并不那么难找，幸福就在我们身边。大多数人从生到死，始终没有享受过就在他们身边的幸福，是由于他们对幸福始终有一种错觉，即认为物质享受才是幸福，而本书却告诉我们，幸福乃是一颗无私的心所带给人的精神享受。人只有为别人的幸福着想，自己才会幸福。这种幸福观的改变，表现了作者超人的智慧，它对一代又一代的小读者永远具有启示意义。本书由戏剧改变成中篇童话故事，正是为了适合小读者阅读。故本是最大的读者群自然是以学生为主。但《青鸟》作品本身极深的内涵、极大的影响力会吸引众多成人文学爱好者。莫里斯·梅特林克（1862——1949）于1862年8月29日出生在比利时根特。他从小就爱好文学，可是他的父亲希望他成为一个律师。1887年，他来到巴黎上学，开始对写作发生兴趣。不久他父亲去世，于是他又回到比利时，以后就很少离开他的祖国。1889年，他正式从事写作。开始的时候，并不为人们注意，可是由于他那丰富的想象和惊人的创伤能力，不久便被誉为比利时的莎士比亚。他于1911年获得诺贝尔奖金。 梅特林克的作品除了《青鸟》以外，尚有《盲人》、《佩利亚斯与梅丽桑德》、《蒙娜·凡娜》和《圣安东的奇迹》等二十余种。